Cettedanse latine se danse généralement dans les soirées de les appuis se comptent ainsi : « un, deux, trois et quatre, cinq et six ». Chaque mot (y compris les deux « et ») correspondent à un appui. Cela dit, ceux-ci sont exécutés rapidement (ils tombent entre deux temps, au milieu ou aux 2/3 suivant le type de musique) et ces huit appuis
ï»żLa solution Ă  ce puzzle est constituéÚ de 9 lettres et commence par la lettre C CodyCross Solution ✅ pour DANSE LATINE SE COMPTANT EN QUATRE-ET-UN de mots flĂ©chĂ©s et mots croisĂ©s. DĂ©couvrez les bonnes rĂ©ponses, synonymes et autres types d'aide pour rĂ©soudre chaque puzzle Voici Les Solutions de CodyCross pour "DANSE LATINE SE COMPTANT EN QUATRE-ET-UN" CodyCross Parc D Attraction Groupe 206 Grille 1 3 0 Partagez cette question et demandez de l'aide Ă  vos amis! Recommander une rĂ©ponse ? Connaissez-vous la rĂ©ponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! CODYCROSS Parc D Attraction Solution 206 Groupe 1 Similaires GrĂąceĂ  la sophrologie et ses bienfaits en plein air, vous vous reconnectez Ă  vos sensations et vivez pleinement le moment prĂ©sent. Veules-les-Roses, la campagne Ă  la merUn temps pour soi ! ‱ Public : A partir de 16 ans ‱ Tarif : 20€/personne ‱ DurĂ©e : 2h - de 10h00 Ă  12h00 Quelques informations pratiques pour vivre pleinement ce moment de dĂ©tente et
La solution Ă  ce puzzle est constituéÚ de 6 lettres et commence par la lettre A Les solutions ✅ pour COMPTANT de mots flĂ©chĂ©s et mots croisĂ©s. DĂ©couvrez les bonnes rĂ©ponses, synonymes et autres types d'aide pour rĂ©soudre chaque puzzle Voici Les Solutions de Mots CroisĂ©s pour "COMPTANT" 0 0 0 0 0 0 0 0 Partagez cette question et demandez de l'aide Ă  vos amis! Recommander une rĂ©ponse ? Connaissez-vous la rĂ©ponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! Similaires
Lasalsa est une danse improvisĂ©e qui respecte des pas de base, qui se danse gĂ©nĂ©ralement Ă  deux, oĂč le garçon guide la fille (parfois mal interprĂ©tĂ© comme une forme de machisme), mais que l’on peut pratiquer Ă©galement seul, ou Ă  plusieurs : en ligne (comparsa, salsa suelta), Ă  plusieurs couples (rueda de casino), ou encore un leader et
Voici toutes les rĂ©ponses de la Grille 1 du Groupe 206 de Codycross Parc dattraction ContenuSon Équilibre Ne Tient Qu'Ă  Un FilRĂ©introduire Dans La SociĂ©tĂ©Qui Parle Le Francais L'anglais Et L'allemandInterprĂšte AmĂ©ricain De Uptown GirlAuteur De RĂ©flexions DiversesIl Aime Bien PlaisanterDans L'armĂ©e Conseillers Entourant Un GĂ©nĂ©ralPour Des Organes CollĂ© Mais Pas AttachĂ©Danse Latine Se Comptant En Quatre-Et-UnClasser Selon Une Appartenance IdĂ©ologiqueManiĂšre D'articuler De ParlerPotages SoupesSubtances De Type A B12 C Ou D Son Équilibre Ne Tient Qu'Ă  Un Fil Voici le solution du groupe 206 grille 1 Son Équilibre Ne Tient Qu'Ă  Un Fil FUNAMBULE RĂ©introduire Dans La SociĂ©tĂ© Voici le solution du groupe 206 grille 1 RĂ©introduire Dans La SociĂ©tĂ© REINSERER Qui Parle Le Francais L'anglais Et L'allemand Voici le solution du groupe 206 grille 1 Qui Parle Le Francais L'anglais Et L'allemand TRILINGUE InterprĂšte AmĂ©ricain De Uptown Girl Voici le solution du groupe 206 grille 1 InterprĂšte AmĂ©ricain De Uptown Girl BILLYJOEL Auteur De RĂ©flexions Diverses Voici le solution du groupe 206 grille 1 Auteur De RĂ©flexions Diverses ESSAYISTE Il Aime Bien Plaisanter Voici le solution du groupe 206 grille 1 Il Aime Bien Plaisanter DECONNEUR Dans L'armĂ©e Conseillers Entourant Un GĂ©nĂ©ral Voici le solution du groupe 206 grille 1 Dans L'armĂ©e Conseillers Entourant Un GĂ©nĂ©ral ETATMAJOR Pour Des Organes CollĂ© Mais Pas AttachĂ© Voici le solution du groupe 206 grille 1 Pour Des Organes CollĂ© Mais Pas AttachĂ© CONNIVENT Danse Latine Se Comptant En Quatre-Et-Un Voici le solution du groupe 206 grille 1 Danse Latine Se Comptant En Quatre-Et-Un CHACHACHA Classer Selon Une Appartenance IdĂ©ologique Voici le solution du groupe 206 grille 1 Classer Selon Une Appartenance IdĂ©ologique ETIQUETER ManiĂšre D'articuler De Parler Voici le solution du groupe 206 grille 1 ManiĂšre D'articuler De Parler ELOCUTION Potages Soupes Voici le solution du groupe 206 grille 1 Potages Soupes BOUILLONS Subtances De Type A B12 C Ou D Voici le solution du groupe 206 grille 1 Subtances De Type A B12 C Ou D VITAMINES Plus de rĂ©ponses de Codycross Parc dattraction Codycross est l’un des jeux de mots les plus jouĂ©s de l’histoire. Amusez-vous avec les nouveaux niveaux que les dĂ©veloppeurs crĂ©ent pour n’oubliez pas d’ajouter ce site web Ă  vos favoris 🌟 afin de pouvoir revenir lorsque vous avez besoin d’aide pour un niveau de Codycross. N’hĂ©sitez pas Ă  nous contacter pour nous faire part de vos suggestions et commentaires.
DiffĂ©renceclĂ©: la «salsa» est une forme de danse originaire du son cubain et de la danse afro-cubaine. Il est gĂ©nĂ©ralement associĂ© au style de musique salsa. D'autre part, ' Mambo ’ est la danse latine de Cuba. En cela, les interprĂštes dansent au rythme de la musique mambo. La danse est un moyen d'expression de soi et d'art que tout
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Principalement exĂ©cutĂ©e sur les pauses instrumentales instrumental breaks, voir Hip Hop - musique, cette danse se dĂ©crit traditionnellement par des mouvements de pieds rapides en position debout toprock puis accroupie au sol footwork et enchainant des mouvements acrobatiques et circulaires power moves pour finir dans une position figĂ©es dans l’espace freeze. Le Break est principalement inspirĂ© du Rocking, des danses sociales, latines, africaines et russes ainsi que la Capoeira, la gymnastique et les arts martiaux. Les instigateurs du Break, provenant majoritairement de quartiers dĂ©favorisĂ©s, créÚrent cette danse en rĂ©action Ă  leurs conditions d'existences particuliĂšrement difficiles et violentes. Ce nouveau mode d'expression permis aux premiers B-boy/B-Girl de centraliser leur Ă©nergie sur une pratique artistique Ă  la fois sportive, spirituelle, physique et mentale. Puisque le Break tire ses origines dans les gangs de rue, il est courant que ses adeptes se regroupent en crew afin de reprĂ©senter un quartier, une ville ou une philosophie similaire. Le sentiment d'appartenance qui en dĂ©coule motive chaque membre d'un crew Ă  reprĂ©senter fiĂšrement son Ă©quipe dans les battles et les mode de vie du Break s'est rapidement propagĂ© afin de recruter des millions d'adeptes aux quatre coins du monde. En effet, cette culture communautaire et inclusive accepte tout le monde, peu importe leur origine, leur situation financiĂšre ou leur niveau de talent. Trente ans plus tard, le Breaking est devenu la danse qui domine sur le point compĂ©titif Ă  cause de ses multiples battles d'envergures internationales et se retrouvera bientĂŽt dans les jeux olympiques jeunesses en annĂ©es 1970 est l’époque oĂč la musique Dancehall est apparue en JamaĂŻque comme un dĂ©rivĂ© du Reggae. Il faudra cependant attendre jusqu’aux annĂ©es 80-90 avant que les premiers pas de Dancehall soient dĂ©finis, notamment par Bogle, l’un des plus grands pionniers de ce style. Les premiers mouvements de Dancehall s’inspiraient des diffĂ©rents Ă©lĂ©ments de la vie courante la nature, le sport, les animaux, etc. et avaient une signification pour les danseurs qui les exĂ©cutaient. Le Dancehall est principalement une party dance puisque ses premiers pas Ă©taient trĂšs simples, faciles Ă  reproduire et se propageaient rapidement dans les soirĂ©es. Cependant, les cyphers ne sont pas trĂšs commun dans cette communautĂ© puisque cette culture encourage les gens Ă  danser ensemble plutĂŽt qu' est facile de reconnaitre cette danse par ses mouvements d'isolations du bassin, du haut du corps et des membres complĂ©menter par de nombreux dĂ©hanchements, des ondulations et de la sensualitĂ©. Cette danse suave met Ă©normĂ©ment d’emphase sur le groove et la fluiditĂ©, ce qui rarĂ©fie l’apparition de formes gĂ©omĂ©triques claires et prĂ©cises. L’évolution du Dancehall se sĂ©pare en trois Ă©poques. Le Old School est caractĂ©risĂ© par son vocabulaire accessible, simple et fluide. Le Middle School est l’époque oĂč la musique et la danse Dancehall ont commencĂ© Ă  ĂȘtre exportĂ©s Ă  travers le monde par des artistes tel que Sean Paul, Beenie Man, Elephant Man et Admiral T. Finalement, la version rĂ©cente appelĂ©e New School qui s’inspire davantage de la danse Hip Hop. Les pas du New School sont beaucoup plus saccadĂ©s et complexes, ils peuvent mĂȘme s’étendre sur plusieurs comptes, ce qui contraste Ă©normĂ©ment avec la version Old le Dancehall est dansĂ© dans les clubs et les studios Ă  travers le monde et parfois mĂȘme en compĂ©tition. Au mĂȘme titre que le Hip Hop, plusieurs puristes regrettent cette tendance Ă  complexifier les pas et Ă  les Ă©loignĂ©es de leur contexte initial. HIP HOPLa culture Hip Hop est nĂ©e dans les communautĂ©s afro- et latino-amĂ©ricaines des banlieues dĂ©favorisĂ©es de New York, bien avant la danse qui porte le mĂȘme nom voir Hip Hop – Culture. Cette culture comprend quatre principaux piliers – le DJing, le MCing, le Tagging Graffiti et le Breaking. La danse Hip Hop est apparue au courant des annĂ©es 1980 et Ă©tait originellement une party dance pratiquĂ©e durant les block partys et les clubs. Puisque la naissance de la danse Hip Hop est intimement liĂ©e Ă  celle du Breaking, plusieurs aspects sont trĂšs similaires dans les deux styles comme la formation de crew tel que MOPTOP et The Mystidious Misfit, les get down, les cyphers et les mouvements de la danse Hip Hop Ă©taient principalement inspirĂ©s de certains Ă©lĂ©ments du Breaking comme le Rocking, du electric boogaloo et du soul dance, le tout agrĂ©mentĂ© avec beaucoup de bounce et de groove. Le nom "Hip Hop" fut Ă©ventuellement attribuĂ© Ă  cette danse de freestyle vers la fin des annĂ©es 1980 puisqu'elle Ă©tait dansĂ©e sur de la musique Hip Hop, malgrĂ© le fait que le Breaking est la danse faisant partie des quatre premiers Ă©lĂ©ments de la culture Hip Hop. Avec la commercialisation de la musique Hip Hop dans les annĂ©es 90, plusieurs MCs issus des ghettos tenaient Ă  inviter des danseurs Hip Hop dans leur vidĂ©oclip et contribuĂšrent ainsi Ă  l'essor de cette danse Ă  travers le monde. Les fondateurs de l'Elite Force Crew, Buddha Stretch et Henry Link, furent Ă©galement les premiers Ă  Ă©tablir une base et un vocabulaire prĂ©cis pour le Hip Hop, aujourd'hui rĂ©fĂ©rĂ© comme Ă©tant du Hip Hop Old School Running man, Cabbage Patch, Happy Feet, Rodger Rabbit, etc..Aujourd'hui, le Hip Hop chorĂ©graphique frĂ©quemment vu dans les studios et les compĂ©titions s'est Ă©loignĂ© de son essence originel, groovy et libre, pour adopter des formes claires et nettes. Cependant, il est toujours possible de voir du Hip Hop Ă  l’état pure dans les vidĂ©oclips de diffĂ©rents artistes puristes ou dans les battles organisĂ©s. Plusieurs sous-cultures de la danse Hip Hop ont commencĂ©es Ă  voir le jour dans diffĂ©rentes villes des États-Unis dont le Memphis Jookin, le Turfing Oakland, le Chicago Footwork, le Lite Feet Harlem et plus encore. Le principe de Party Dance est encore existant aujourd'hui grĂące aux mĂ©dias sociaux qui permettent de propager des mouvements tel que le “Whip”, le “Nae Nae”, le “Dab”, le “Juju on that beat”, le “Dougie” et musique House puise ses racines dans la musique Disco et fit son apparition dans les annĂ©es 1980 alors que la popularitĂ© du Disco s’effondre dans l’industrie du disque. Les DJs iconiques Frankie Knuckles et Ron Hardy qui jouaient au “Warehouse” de Chicago ainsi que Larry Levan du “Paradise Garage” de New York, Ă©tait les instigateurs de cette nouvelle musique qui mixait des extraits de disco et de funk avec des sĂ©quences de synthĂ©tiseurs Ă  des tempos rapides. Le terme "House" a Ă©tĂ© adoptĂ© en rĂ©fĂ©rence au "Warehouse" pour dĂ©crire la musique, la danse et la culture qui en l’époque, la House Ă©tait un phĂ©nomĂšne underground pratiquĂ© par les latinos, les afro-amĂ©ricains et la communautĂ© homosexuel qui prĂŽnait l’acceptation et la libre expression. Cette danse est ancrĂ©e dans l’improvisation freestyle et se caractĂ©rise principale par le jacking agencĂ© Ă  des footworks complexes et fluides. Cette danse est Ă©galement influencĂ©e par de nombreux styles dont la claquette tap dance, le jazz, les danses africaines et les arts martiaux, le tout exprimĂ© de façon fluide et gracieuse en mettant l’emphase sur la musicalitĂ© et le soul. Il Ă©tait d'ailleurs trĂšs courant dans les clubs de House comme "The Loft" Ă  New York de voir des personnes qui dansent au sol et habillĂ©es en vĂȘtement de sport, chose qui Ă©tait alors trĂšs inhabituelle dans les House est en fait un exutoire qui procure des sensations de bienĂȘtre et de laisser-aller pour les personnes qui la pratique et prĂŽne le partage, la fraternitĂ© et la fusion avec la musique et le DJ. Bien que les battles de House sont pratiquĂ©s Ă  travers le monde, cette danse reste tout de mĂȘme une danse de club et de spiritualitĂ© qui se partage et se vit avec son entourageHUSTLELe Hustle, communĂ©ment appelĂ© Latin Hustle, est nĂ© dans les discothĂšques de la ville de New York dans les annĂ©es 1970. Depuis son inception, le Latin Hustle a Ă©voluĂ© en fusionnant certains aspects de diffĂ©rentes danses latines mambo, chacha, salsa et en utilisant la forte influence disco de l’époque. Au cours des annĂ©es 80, le hustle a continuĂ© d’évoluer en empruntant le vocabulaire de d’autres danses sociales tout en faisant sa place dans les compĂ©titions et en contexte de spectacle. À ce jour, la danse Ă©volue continuellement, et est l’une des seules danses sociales nĂ©es et pratiquĂ©es aux Krump est une danse qui a dĂ©rivĂ© du Clowning, un mouvement de danse Hip Hop initiĂ© par Tommy the Clown durant les annĂ©es 1990. Tommy faisait de l’amusement pendant les fĂȘtes pour les enfants dans les ghettos et avait comme mission d’encourager les enfants Ă  danser et de les Ă©loigner de la violence des gangs de rue et la drogue. Deux jeunes adeptes du Clowning qui avait leur propre style, Jo’Artis “Big Mijo” Ratti et Ceasare “Tight Eyez” Willis, ont ensuite eu l’idĂ©e d’inventer une nouvelle danse basĂ©e sur leur façon de danser en 1999-2000 qu’ils appelĂšrent “Krump”. D’autres danseurs qui ont Ă©galement collaborĂ© Ă  la dĂ©finition de cette danse sont Miss Prissy, Lil C et Slayer. En Krump, la formation d’une “fam” famille hiĂ©rarchisĂ©e joue un rĂŽle trĂšs important. Celle-ci aide les jeunes Ă  avoir une meilleure structure dans leur vie en valorisant l’entraide et la solidaritĂ©. N’importe quel danseur peut devenir le mentor de sa famille et porter le titre de “Big Homie”. Les autres membres prendront ensuite le nom du mentor et seront classĂ©s selon un certain rang selon leur affinitĂ©, leur niveau et leur pour les garçons Twin > Junior > Lil > Baby > Boy > Kid > Tiny Exemple pour les filles Lady > Girl > Princess > Baby Girl Le Krump est une danse qui rassemble des mouvements hautement expressifs et Ă©nergiques inspirĂ©s du Clowning, des danses et rituels de tribus africaines ainsi que de la gestuelle frĂ©nĂ©tique de certains MC dont Busta Rhymes par exemple. Les danseurs doivent utiliser leur passion et leurs Ă©motions pour raconter une histoire, principalement en utilisant leur bras talking hand, jab, swing, etc, leur pied stomp, leur poitrine chest pop et leur posture. La façon d’agencer ces mouvements dĂ©pend principalement du style du danseur. D’ailleurs, il est frĂ©quent que les Krumpers se crĂ©ent plusieurs personnages qui danseront avec des styles bien dĂ©finis. Bien que le Krump Ă©tait dansĂ© sur de la musique Hip Hop Ă  la base, plusieurs DJs J-Squad, MORFMUZIK, Big Rulez, etc ont commencĂ© Ă  crĂ©er des musiques avec des boucles qui se rĂ©pĂštent avec des sons sur lesquelles il est plus facile pour les Krumpers de danser. Un Ă©lĂ©ment particulier dans le Krump comparativement aux styles de danse de rue est l’animositĂ©. Il est donc frĂ©quent et acceptĂ© dans les Ă©vĂ©nements de Krump d’avoir des contacts physiques entre les participants. MĂȘme si le Krump semble ĂȘtre une danse agressive, il s’agit en fait d’une façon d’exprimer ses Ă©motions et de rĂ©gler des conflits sans avoir besoin d’utiliser l’agression, la violence et la Locking est une danse venant de la culture afro-amĂ©ricaine au dĂ©but des annĂ©es 70, une pĂ©riode marquĂ©e par le racisme et les injustices envers les personnes de couleur. Cette danse prend forme au dĂ©but de l’ùre Funk dans les clubs de Los Angeles grĂące Ă  son crĂ©ateur, Don “Campbellock” Campbell. Celui-ci, en essayant d’apprendre les mouvements de ses amis, commença Ă  “verrouiller” lock rapidement ses articulations en dansant pour adopter des poses prĂ©cises coudes et genou flĂ©chis pointant Ă  l’extĂ©rieur avec un positionnement lĂ©gĂšrement dĂ©hanchĂ©.Les mouvements les plus frĂ©quents en Locking sont le “Lock”, le “Wrist Roll” rotation rapides des poignets et les “Points” action de pointer du doigt quelqu’un ou quelque chose, le “Keeping Time/Pacing” mouvement rythmique et rebondit et les fameux “Giving Five”. ll est d’ailleurs frĂ©quent qu’un Locker s’approche de vous en dansant pour vous offrir de taper dans sa main. Plusieurs autres mouvements iconiques sont Ă©galement retrouvĂ©s en locking dont le “Scoo B Doo”, le “Stop & Go” et le *Which-A-Way” agrĂ©mentĂ© de mouvement de bassin et de split. Cette danse groovy, funky, Ă©nergĂ©tique est trĂšs conviviale et enthousiasmante et se caractĂ©rise aussi par son occupation dans l'espace et son interaction avec l'entourage. Les Lockers expriment Ă©galement un cĂŽtĂ© cool et fresh grĂące Ă  leur habiletĂ© de rester suave et calme sur cette musique enivrante. Cet aspect est aussi retrouvĂ© dans le style vestimentaire des Lockers qui Ă  l'Ă©poque consistait en des habits propres et bien coupĂ©s, des Derbys, des chapeaux Apple ou Newsboy, des pantalons knickers et des chaussettes ou chandails rayĂ©s voici un exemple. Ce style est encore adoptĂ© par les Lockers aujourd'hui comme une rĂ©fĂ©rence Ă  l'Ă©poque Funk, quoique la ligne de base est d'avoir l'air fresh en tout Dance - Danse de Rue - Danse UrbaineLe terme “danse de rue” ou “Street Dance” est utilisĂ© pour dĂ©crire les danses qui ont Ă©voluĂ© en dehors des studios de danse, plus prĂ©cisĂ©ment dans la rue, les clubs et des “block party”. Ces danses sont considĂ©rĂ©es comme des danses vernaculaires puisqu’elles ont Ă©tĂ© créées naturellement dans certaines communautĂ©s ex. les communautĂ©s afro-amĂ©ricaines et LGBTQ+ et qu’elles s’apprennent de façon informelle. Les danses de rues en gĂ©nĂ©ral reprĂ©sentent une contre culture, une Ăšre ou une musique et sont gĂ©nĂ©ralement inventĂ©es par les plus jeunes gĂ©nĂ©rations. Durant les annĂ©es 1990 et 2000, plusieurs danseurs de studio ont commencĂ© Ă  crĂ©er des chorĂ©graphies Hip Hop en y incluant d’autres styles de danse ex danse latine, danse contemporaine, danse moderne. Puisque cette nouvelle tendance utilisait une version modifiĂ©e et allĂ©gĂ©e du Hip Hop qui ne tenait compte de son contexte culturel, le terme “danse urbaine” ou “Urban Dance” a commencĂ© Ă  ĂȘtre utilisĂ© pour dĂ©crire cette danse. Ce choix a Ă©tĂ© fait afin de respecter la diffĂ©rence entre les gens pratiquant le Hip Hop dans son ensemble et les danseurs qui n’en utilise qu’une le qualificatif “urbain”, qui signifie “provenant de la ville”, a Ă©tĂ© initialement utilisĂ© dans les annĂ©es 1970 comme un substitut socialement acceptĂ© pour dĂ©crire la musique pratiquĂ©e par les personnes noires Ex Hip Hop, R&B, Soul, Blues, etc. Il est mĂȘme considĂ©rĂ© par certains artistes comme une alternative au mot en n. Ce terme est largement utilisĂ© depuis des dĂ©cennies pour placer les artistes noires dans une catĂ©gorie, crĂ©ant ainsi un stĂ©rĂ©otype et une marginalisation des artistes noires. Depuis quelques annĂ©es, plusieurs compagnies Ɠuvrant dans le domaine de la musique ont dĂ©cidĂ© de ne plus utiliser le terme “urbain” afin d’atteindre une meilleure Ă©quitĂ© raciale. Ce mĂȘme mouvement commence Ă©galement Ă  rejoindre les danseurs et les Ă©coles de danse qui prĂ©fĂšrent utiliser d’autres termes pour dĂ©crire ce style comme “style ouvert” ou “classe fusion”.PoppingDurant les annĂ©es 1960-1970, les afro-amĂ©ricains et les latino-amĂ©ricains commencĂšrent Ă  s’exprimer sur le son de la musique funk. Les styles de danse qui ont Ă©ventuellement Ă©tĂ© regroupĂ©s pour former le Popping ont principalement Ă©voluĂ© dans diffĂ©rentes villes ou rĂ©gions oĂč se trouvaient les danseurs ex. Boogaloo, Striking, Strutting, Roboting, Electric Boogie, Pop Lockin, etc. Un point en commun les unissait tous, reprĂ©senter la culture funk Ă  travers leur danse. L’objectif Ă©tait de prendre sa place, de se reprĂ©senter soi-mĂȘme d’une façon plus grande que nature en portant de beaux habits et des costumes. Les danseurs essaient Ă©galement de reprendre des personnages de dessins animĂ©s dans leur interprĂ©tation en plus de s’inspirer des mimes tel que Robert Shields, un mime spĂ©cialisĂ© en mouvement robotique et les animations image par image “stop motion” dans leur mouvement. Cette danse Ă©tait pratiquĂ©e par n’importe qui dans les fĂȘtes et les soirĂ©es dansantes ou en chorĂ©graphie lors de performances par des groupes ex. Black Messengers, the Electric Boogaloos, Demons of the Mind. Il est encore difficile de dĂ©terminer Ă  quel moment le mouvement du Popping a fait son apparition mais il est gĂ©nĂ©ralement reconnu que cela Ă  commencer avec le Oakland Boogaloo. Au alentours de 1976, un danseur de Fresno, Sam “Boogaloo Sam” Solomon, a dĂ©cidĂ© de dĂ©finir cette danse sous le terme “Popping” et d’y inclure des Ă©lĂ©ments techniques en se basant sur le style de son groupe, “the Electric Boogaloos”. Les Ă©lĂ©ments qui caractĂ©risent cette danse sont dĂ©sormais dĂ©finies comme Ă©tant 1 les isolations, 2 les arrĂȘts dime stop, 3 les mouvements illusoires et irrĂ©els glissement, flottement, animation, sinbaddin, 4 le rythme contraction musculaire ou “pop” et 5 le personnage character. Cette danse a Ă©tĂ© popularisĂ© par les films Breakin’ et Breakin’ 2 Electric Boogaloo, par diffĂ©rents artistes pop tel que Michael le popping est pratiquĂ© Ă  travers le monde lors des performances de groupe, de battles et de cyphers. Les bases du Popping peuvent ĂȘtre apprises Ă  travers des cours dans les Ă©coles de danse ou encore grĂące Ă  un mentor. La culture funk est encore bien prĂ©sente dans l’expression du Popping bien qu’il soit tout Ă  fait possible de pratiquer cette danse sur diffĂ©rentes musiques. VOGUE/VoguingUne danse issue des gens LGBTQ+ afro et latino-amĂ©ricaine au sein de la culture Ballroom» Ă  Harlem, New York, dans les annĂ©e '80. Le voguing Ă©tait la seule danse parmi des multiples catĂ©gories de compĂ©tition lors des Balls. Cette danse a Ă©tĂ© créée en imitant des poses de mannequins, d'oĂč son nom associĂ© au cĂ©lĂšbre magazine "Vogue", et est dansĂ© sur de la musique House appellĂ© Cunty House’.Avec le temps, le Vogue s'est dĂ©veloppĂ© en trois styles Old Way’ dans les annĂ©es '80 inspirĂ© de l’art Ă©gyptien et les arts martiaux - New Way’ dans les annĂ©es '90 qui y ajoute la contorsion - Vogue Fem’ dans les annĂ©es 2000 un style plus fĂ©minin’ créé par des femmes transgenres. Par habitude, les danseurs de voguing voguers se regroupent en Ă©quipes appelĂ©es “houses”, et qui suivent les rĂŽles d’une famille mĂšre, pĂšre, enfants, etc. La scĂšne ballroom » est une communautĂ© composĂ©e majoritairement des gens LGBTQ+ qui se rencontre autour des compĂ©titions balls et sessions. La kiki scĂšne ballroom » est une communautĂ© queer aussi, principalement composĂ©es de jeunes queer, qui leur offre un espace pour exprimer leur sexualitĂ© et leur les annĂ©es 1990, le voguing est connu pour avoir inspirĂ© le titre “Vogue” de Madonna oĂč certains icĂŽnes, dont Jose Xtravaganza chorĂ©graphe et voguer apparaissent. Pour en comprendre davantage sur la culture ballroom », le documentaire “Paris Is Burning” est encore Ă  ce jour l’un des plus Waacking a commencĂ© dans les annĂ©es 1970 Ă  Los Angeles dans les clubs frĂ©quentĂ©s majoritairement par des latinos, des afro-amĂ©ricains et des personnes issues de la communautĂ© homosexuelle et queer. La musique sur laquelle le Waacking Ă©tait originalement pratiquĂ© est le disco. Cette danse est stylistiquement influencĂ©e par les personnages hautement animĂ©s du cinĂ©ma muet d'Hollywood, des films en noir et blanc, du Art DĂ©co et des Drag Queens. Les homosexuels de l'Ă©poque, qui devaient se comporter selon les standards de la sociĂ©tĂ© pour Ă©viter la discrimination, utilisaient le Waacking dans les clubs undergrounds pour s'exprimer librement. Ces gens, traitĂ©s de "punk", dĂ©cidĂšrent d'appeler cette danse "Punking" pour tourner ce terme nĂ©gatif en quelques choses de positif. Lorsque le Punking commença Ă  ĂȘtre danser par les hĂ©tĂ©rosexuels et les femmes, le nom "Whacking" fĂ»t adoptĂ© provenant de l'onomatopĂ©e "WHACK", qui reprĂ©sente l'action de frapper puis finalement danse narrative se caractĂ©rise par le travail des bras, les poses, l’émotion, le personnage et la musicalitĂ©. Le travail des bras le Waack se dĂ©crit par des mouvements circulaires rapides, prĂ©cis, forts et fluides dans la partie supĂ©rieur du tronc, et se combine Ă  des mouvements de jambes variĂ©s ainsi que du groove. Dans les annĂ©es 1970, le Waacking a Ă©tĂ© popularisĂ© par sa prĂ©sence Ă  l’émission "Soul Train", ce qui a fait circuler cette danse de Los Angeles Ă  New York et puis dans le monde entier. Le VIH / SIDA a dĂ©vastĂ© cette communautĂ© en provoquant la mort de presque tous les pionniers de cette danse. N'ayant pas les initiateurs pour propager cette danse, sa popularitĂ© a commencĂ© Ă  s'estomper pendant les annĂ©es 80 et 90. C'est par l'initiative de Brian "Footwork" Green que cette danse a resurgi dans les annĂ©es 2000. C'est lui qui poussa Tyrone “The Bone” Proctor, dĂ©sormais un des seuls pionniers de Waacking toujours actifs, Ă  enseigner les rudiments de cette danse Ă  travers le monde. Vocabulaire courantAll Style1 CatĂ©gorie de battle qui incluent les danseurs de tous styles confondus sur la musique au goĂ»t du HabiletĂ© ou capacitĂ© d’un danseur Ă  mĂ©langer plusieurs styles de danseBall vogue CompĂ©tition organisĂ©e par la communautĂ© LGBTQ+. Les participants y dĂ©filent de façon compĂ©titive dans diffĂ©rentes catĂ©gories pour gagner diffĂ©rent prix ex. Runway, Vogue, Body, Face, Best Dressed, Realness. Les catĂ©gories contournent l’hĂ©tĂ©ronormativitĂ© qu’on trouve dans la sociĂ©tĂ©. Les kiki balls » sont des balls consacrĂ©s aux jeunes et liĂ©s Ă  une cause. BattleLes battles ont dĂ©butĂ© dans les soirĂ©es dansantes par des “call out” spontanĂ©s au milieu des cyphers. Aujourd’hui, ils sont organisĂ©s sous forme d’évĂ©nements de danse oĂč deux danseurs ou groupe de danseurs s’affrontent sur une mĂȘme musique. Le vainqueur est habituellement dĂ©libĂ©rĂ© par un juge ou ensemble de juge qui pointe directement la personne qui passe au prochain / B-girl Danseur ou danseuse spĂ©cialisĂ©e en Breaking. Le “B” peut signifier “Bronx” ou “Break” ou “Boogie” Il est aussi commun de parler de “B-boying” et “B-girling” pour dĂ©finir ce style de populaire utilisĂ©e lorsqu’un danseur copie le mouvement d’un autre PartyFĂȘte de quartier oĂč la majoritĂ© des rĂ©sidents sont impliquĂ©s. Engendre gĂ©nĂ©ralement la fermeture des rues. Les blocks partys sont Ă  l’origine de la culture Hip HopBonnie and Clyde Concept de battle qui implique qu’un homme et une femme doivent faire de mouvement rebondit et groundĂ© en danse de rue qui s’effectue sur le rythme de la musique. Il peut s’appliquer Ă  diffĂ©rente partie du corps dont la tĂȘte, les Ă©paules, les jambes, la section prĂ©cĂ©denteBris d’égalitĂ© - Tie - Tie BreakerCette situation survient dans les battles lorsqu’un juge ou l’ensemble de juges ne parvient pas Ă  choisir un vainqueur. Les participants devront donc exĂ©cuter un round supplĂ©mentaire afin de dĂ©partager les jugesCall outConvoquer un danseur en duel de façon informel et spontanĂ©e. FrĂ©quent dans les cyphers et les battlesCommandoRoutine chorĂ©graphique de courte durĂ©e exĂ©cutĂ©e durant un battle par une Ă©quipe de deux danseurs ou Groupe de danseurs qui possĂšde un style de danse ou une philosophie similaire, qui s’entraĂźne, participe Ă  des battles et qui se tiennent ensemble. Les crews peuvent aussi reprĂ©senter un quartier ou une de danseurs qui se forme naturellement oĂč chacun peut aller effectuer un round de freestyle tour Ă  tour. Le cypher est un endroit sĂ©curitaire pour les danseurs afin qu’ils puissent s’expriment librement et qu’ils partagent leur inspiration du moment avec les autres - Deejaying - TurntablelistL’art d’un DJ Disc Jokey consiste Ă  sĂ©lectionner les chansons adĂ©quates pour prĂ©server l’énergie de la foule et pour assurer leur transition de façon fluide. Une pratique courante chez les DJ pour crĂ©er de nouveaux arrangements musicaux est de mettre en boucle des extraits de chansons Ă  l’aide de deux tables tournantes pour rĂ©pĂ©ter les sĂ©quences prĂ©fĂ©rĂ©es des danseurs Ă©chantillonnage - sampling ou encore d'ajouter des effets sonores synthĂ©tiques Ă  l'aide de boĂźte Ă  sons drum machine. Certains DJ en Hip Hop s’adonnent Ă©galement Ă  l’art du “scratching” qui consiste Ă  faire grincer un disque vinyle sur une table tournante afin de crĂ©er de nouveaux sons et - sharingTerme utilisĂ© lorsque deux danseurs exĂ©cutent chacun Ă  leur tour leur travail d’ employĂ© pour dĂ©crire une forme de danse qui ne s’apparie Ă  aucun style de danse de rue mais qui s’inspire tout de mĂȘme de ses - GroundworkTravail au sol. Ce terme est aussi synonyme de “Ground move” et dĂ©fini la recherche de mouvement qui s’exĂ©cutent au sol, soit en position accroupie ou DĂ©bit des paroles d’un MC ou rapper2 EnchaĂźnement fluide et continue des mouvements de danse3 Sensation d’une connection saine et harmonieuse entre les mouvements et la freestyle permet au danseur de s’exprimer librement tout en s’inspirant des Ă©lĂ©ments de la musique et de concepts physiques. Danse non chorĂ©graphiĂ© qui utilise les techniques d’un style de danse ArrĂȘt dans une sĂ©quence de mouvements air freeze, quick freeze, baby freeze, airchair, etc.FondationLa fondation d’un style de danse de rue inclut; certains mouvements ou concepts de bases, son histoire provenance et Ă©volution, sa culture communautĂ© noire, LBTQ+, club, rue ainsi que certaine musique spĂ©cifique. Avoir une bonne fondation implique de connaĂźtre et maĂźtriser tous ses Ă©lĂ©ments pour un style de danse. FootworkBreaking Jeux de pieds au sol en position accroupie, basĂ©s sur une forme circulaire six step, hook , zulu spin, etc.Autre Travail au niveau des jeux de pieds. Selon les styles, le footwork peut dĂ©signer 1 des sĂ©quences de pas rapides et prĂ©cises Step, stomp, shuffle, saut, etc 2 des transferts de poids entre talon et orteil glide, slide, moonwalk, etc. ou d’une jambe Ă  l’autreFunk Style de musique créé et popularisĂ© par la culture afro-amĂ©ricaine dans les annĂ©es 1960. Le Funk est un mĂ©lange de soul, de jazz et de R&B arrangĂ© de façon trĂšs rythmique et mĂ©lodique pour en faire une version dansable. Le terme “Funk” ou “Funky” est couramment utilisĂ© en popping et locking pour dĂ©crire quelque chose qui reprĂ©sente cette down Action CapacitĂ© d’un danser Ă  se dĂ©voiler entiĂšrement et sans aucune retenue sur la piste de danse.Nom Moment oĂč plusieurs danseurs se rassemblent pour danser dans le cadre d’une soirĂ©e festive ou simplement pour le plaisirGroovePrincipe abstrait signifiant d’ĂȘtre en harmonie avec la musique et avec la danse, sentiment de bienĂȘtre autant pour le danseur que pour le spectateur. Le groove est aussi la rĂ©verbĂ©ration de la musique Ă  travers le corps et se traduit par des mouvements rythmĂ©s et simples. Hip Hop Culture NĂ©e dans les communautĂ©s afro-amĂ©ricaines et latines du Bronx durant les annĂ©es 1970. Le promoteur, DJ et pionnier Afrika Bambaataa Universal Zulu Nation fĂ»t le premier Ă  nommer ce mouvement “Hip Hop” et Ă  identifier ces quatre piliers le DJing, le MCing, le Tagging Graffiti, la danse - B-boying/B-girling ainsi que ses valeurs paix, amour, unitĂ© et avoir du plaisir. Cette culture s’est enracinĂ©e dans les quartiers dĂ©favorisĂ©s des États-Unis, Ă©galement appelĂ© les "Projects", pour des raisons festives et grĂ©gaires. Avec sa popularisation, plusieurs artistes dont NWA, Tupac Shakur, Notorious et Public Ennemy utilisĂšrent le Hip Hop comme un outil d’expression pour propager la vĂ©ritĂ© sur leur condition d'existence assez dure et violente et ainsi revendiquer de la justice et la fin de la discrimination des peuples minoritaires. Danse Le Hip Hop est une danse sociale organisĂ©e composĂ©e de party move, de bounce et de rock. Voir Section prĂ©cĂ©denteMusique La musique Hip Hop fĂ»t créé par le DJ jamaĂŻcain DJ Kool Herc qui jouait en boucle les pauses instrumentales instrumental break d’une mĂȘme chanson Ă  l’aide de deux tables tournantes par une technique qu'il appelait le "Merry-go-round". À l'inverse des DJs de New York qui jouaient principalement du Disco, Kool Herc prĂ©fĂ©rait jouer des chansons de hard funk. L’élĂ©ment du rap fĂ»t introduit Ă  la musique par les MCs qui prononçaient des textes de façon rythmĂ© et chantĂ© avec un mĂ©lange de Scatting forme d'improvisation vocale sans mot pratiquĂ© en Jazz utilisant des syllables. C'est d'ailleurs du Scatting que provient le nom "Hip Hop" exemple "hip, hop, the hip, the hip, hip the hopping, hippie to the hippie". La musique a Ă©voluĂ© avec l’arrivĂ©e des boĂźtes Ă  rythme drums machine ainsi qu’avec la technologie d’échantillonnages sampling afin d’adopter un son plus synthĂ©tique. La musique Hip Hop s’est diversifiĂ©e en diffĂ©rent genre dont le Gangsta Rap, le Trap, le G-Funk, le Crunk, le New Jack Swing, Danse Voir section prĂ©cĂ©denteVogue Les "Houses" sont formĂ©s par une mĂšre » qui recrute les autres membres de la famille pĂšre et enfants bien qu’une mĂšre est souvent un homme gai. Les membres compĂ©titionnent dans des "balls", et reprĂ©sentent leur "House".Hustle Voir section prĂ©cĂ©denteHypeÉtat d’excitation - JackingMouvement de base en House qui implique une interprĂ©tation de la musique avec le torse. Ressemble beaucoup Ă  des oscillations rythmĂ©es et Ă  des Deux musiciens/chanteurs et plus qui se rĂ©unissent pour faire de la musique.Danse Terme utilisĂ© pour dĂ©crire une soirĂ©e dansante ex. Old School Jam = soirĂ©e dansante Ă  la thĂ©matique old schoolLab - Labbing Terme utilisĂ© pour dĂ©crire une sĂ©ance d’exploration oĂč un danseur cherche Ă  trouver de nouveaux concepts, de nouveaux mouvements ou un nouveau section prĂ©cĂ©denteMC - Emcee - Master of Ceremony - HostLe MC est la personne qui gĂšre les prĂ©sentations et l'animation de la foule durant les soirĂ©es Hip Hop. Il est en charge de garder l'Ă©nergie a son plus haut niveau. Les improvisation des MCs finirent par dĂ©velopper un art vocal communĂ©ment appelĂ© rap qui contient plusieurs styles et techniques et requiert un haut niveau d' Pour les danseurs de rue, la musicalitĂ© s’explique par l’habilitĂ© d’un danseur Ă  harmoniser ses mouvements et ses intentions avec les diffĂ©rentes couches de la musique ex la voix, le piano, la bass, la mĂ©lodie, etc.Old School - Middle School - New SchoolRĂ©fĂšre avec respect Ă  une Ă©poque ultĂ©rieure. Peut concerner les vĂȘtements, la musique, le style de danse. La classification de Old School et Middle School est subjective et dĂ©pend des cultures. Le New School est gĂ©nĂ©ralement l'Ă©cole de pensĂ©e actuelle et en - Original Gangster - Original est une expression utilisĂ©e pour dĂ©crire quelqu’un qui est actif dans la culture depuis plusieurs dĂ©cennies, parfois mĂȘme depuis la naissance de celle-ci, et qui dĂ©tient de l’expĂ©rience et de la notoriĂ©tĂ©. Party move - Party DanceMouvement facile Ă  reproduire et qui se partagent de façon virale d’une personne Ă  l’autre. Les party moves font partie de plusieurs culture de club/party dont le Hip Hop et le Dancehall. Il se transmettaient jadis durant les block partys ex. Running man, Skeeter Rabbit, Kriss Kross et par des chansons Ă©crites sur le mouvement The Dougie, Stanky Legs, Hit the Quan, Walk it Out, Pon da River, Sweep, etc alors qu’aujourd’hui, ils circulent principalement par le biais des mĂ©dias sociaux Le “Whip. le “Nae Nae”, “Hit dem Folks”, etc..PrĂ©liminaire - Prelims PĂ©riode de prĂ©-sĂ©lection avant un battle. GĂ©nĂ©ralement, sous forme de battle showcase dĂ©monstration de battles sans jugement, les juges sĂ©lectionnent ensuite un certain nombre de danseurs qui passeront aux section prĂ©cĂ©dentePower moveBreaking Mouvements circulaires utilisant la force centrifuge exĂ©cutĂ©s sur le dos, la tĂȘte, les mains et parfois les coudes headspin, backspin, windmill, flare airflare, 1990, etc.RapForme d’art vocal qui consiste Ă  rĂ©citer un texte de façon rimĂ©e, rythmique, musicale et articulĂ©e. S'inspire en parti du Scat forme d'expression vocal utilisĂ©e en Jazz et de Griot tradition africaine de raconter une histoire. Cette pratique fĂ»t initialement dĂ©veloppĂ©e par les MCs mais ces deux Ă©lĂ©ments peuvent dĂ©sormais ĂȘtre dissociĂ©s; c’est Ă  dire, un MC peut faire du rap, mais un rapper n’est pas nĂ©cessairement un MC. Selon certaines dĂ©finitions, le MC serait le reprĂ©sentant de la culture Hip Hop alors que le Rapper serait un artiste utilisant le Hip Hop Ă  des fins - RockingAction de balancer son corps sur le rythme de la musique d’avant en arriĂšre ou d’un cĂŽtĂ© Ă  l’autre. **Nous sommes Ă  la recherche de rĂ©fĂ©rence pour dĂ©crire ce style de danseRound Anglicisme utilisĂ© pour dĂ©finir le passage d’un danseur durant un battle. Session Pratique libre et ouverte Ă  tous qui se concentre sur un style ou une thĂ©matique spĂ©cifiqueSeven to SmokeConcept de battle qui n’implique pas la tenue d’une sĂ©rie de finales pyramidales. Les huit danseurs sĂ©lectionnĂ©s durant les prĂ©liminaires s’alignent l’un Ă  la suite de l’autre. Le gagnant de chaque round reste et affronte le suivant alors que le perdant retourne au bout de la ligne. Le vainqueur du battle est celui-ci qui obtient sept victoires ou type de mouvements qui dĂ©finit l’originalitĂ© d’un Signifie de remporter une victoire Ă©crasante contre quelqu’ Musique Style de musique des annĂ©es 1950 qui s’apparente au R&B, au Jazz et au Gospel.Danse Le mot "soul" est utilisĂ© pour dĂ©crire la reprĂ©sentation franche et sincĂšre de l’ñme d’un danseur Ă  travers ses mouvements. Three wayFormat de battle atypique oĂč trois danseurs s’affrontent dans le mĂȘme passage plutĂŽt que Mouvement ou sĂ©quence de mouvements difficile Ă  exĂ©cuter et Ă  reproduire. Peut Ă©galement impliquĂ© des accessoires comme un chapeau, une casquette, des souliers ou un foulard. GĂ©nĂ©ralement, les tricks sont des mouvements uniques aux danseurs qui les ont Rock ÉlĂ©ment du Breaking qui s’exĂ©cute en se tenant debout, avec des jeux de pieds inspirĂ©s de beaucoup de style de danse et une certaine attitude, Ă©nergie et approche. Le top rock est souvent utilisĂ© comme introduction pour un b-boy/b-girl avant d’entamer des sĂ©quences au l’anglais sous terre », ce terme dĂ©signe un mouvement culturel alternatif généralement en conflit ou en opposition avec l’espace culturel dominant ou "mainstream" souvent commercial. Vibe Sentiments, Ă©motions, qui se transmet par l’atmosphĂšre ou par quelqu’unVocabulaireLe vocabulaire d'une danse est l'ensemble de mouvements et de concept qu'il est possible d'utiliser pour s'exprimer. Un danseur ayant un bon vocabulaire est capable d'utiliser un Ă©tendu large spectre de mouvement pour s'exprimer plutĂŽt que de toujours revenir au mĂȘme. Certain dĂ©veloppe mĂȘme leur propre vocabulaire qui est associĂ© Ă  sa signatureVogue Voir section prĂ©cĂ©denteWaacking Voir section prĂ©cĂ©dente Remerciements RecherchistesFanny "Ourse" Bergeron-LabrecqueAxelle Munezero Personnes Ressources et collaborateursKarl AbrahamAngelo AmeurEmilio "Buddha Stretch" Austin Jr. Brian "Footwork" GreenAdolfo "Shabba-Doo" QuiñonesÉric "Zig" MartelMĂ©ralie Murray-HallsGĂ©rard X ReyesJean RicardoMark "Scramblelock" SakalauskasEmmanuel "Bourrik" SeptierYvon "Crazy Smooth" SogloDominique SophieRĂ©fĂ©rences ExternesChaine youtubeBallroom Throwbacks - Aperçu sur la scĂšne BallroomLock in Montreal - Documentaire sur le Locking Ă  MontrĂ©alWhat is Waacking? - Histoire du Punking, Whacking et Waacking par Kumari SunajdocumentairesParis is Burning - 1990 - Histoire de la culture BallroomWrecking Shop - 1992 - La naissance de la danse Hip Hop dans les banlieues de New YorkScratch - 2001 - CrĂ©ation de la musique Hip Hop et son Ă©volutionThe Freshest Kids - 2002 - Histoire du Hip Hop et du B-Boying/B-GirlingRIZE - 2005 - Documentaire sur le Clowning et le KrumpThe Art of 16 Bars - 2005 - Documentaire sur le MCingUnmovable - 2010 - Documentaire de Krump sur Tight Eyez Check your body at the door - 2012 - Documentaire sur la danse House et les clubs underground de New YorkShake the Dust - 2015 - Documentaire sur l'impact du Breaking Ă  travers le mondeSite l’indicible une Ă©tude de l’expĂ©rience de la vibe» dans la scĂšne underground-house de MontrĂ©alAuteure MĂ©ralie Murray-HallMatiĂšre MaĂźtrise en Anthropologie
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Lorsqu’on pense aux danses latines, la samba est l’un des premiers styles qui nous vient Ă  l’esprit. Son caractĂšre entraĂźnant et festif est dĂ©sormais devenu synonyme de cĂ©lĂ©bration et la rend particuliĂšrement appropriĂ©e pour les carnavals. Pourtant, trĂšs peu connaissent les origines et l’histoire de la danse samba. Afin d’éclairer un peu plus le parcours de ce style de danse, voici l’histoire de la samba. BrĂ©sil, 1917 La samba tient son origine du BrĂ©sil et est une fusion des styles africains et portugais. Il s’agissait au dĂ©part d’une danse religieuse qui Ă©tait principalement interprĂ©tĂ©e par la population noire du BrĂ©sil. Ce style se rĂ©pand autour des annĂ©es 1920, allant jusqu’à Rio de Janeiro et Ă©tant adoptĂ© par la communautĂ© immigrante. La premiĂšre samba, Pele telefone », est enregistrĂ©e en 1917. Popularisation La samba est devenue de plus en plus populaire autour des annĂ©es 1930, devenant une musique et une danse de prĂ©dilection pour les carnavals. Ce style de danse latine va se rĂ©pandre partout dans le monde, prenant le titre de danse officielle du BrĂ©sil. Autour des annĂ©es 1940 et 1950, la samba va Ă©galement faire son apparition Ă  Hollywood, la propulsant davantage au niveau international. C’est d’ailleurs autour de cette Ă©poque que certains musiciens adoptent la Bossa Nova ». La danse de la fĂȘte De nos jours, le BrĂ©sil est pour beaucoup synonyme de samba, tout particuliĂšrement en ce qui concerne le Carnaval de Rio. Cette danse latine se rattache Ă  l’idĂ©e de la fĂȘte, non seulement dans son pays d’origine, mais pour beaucoup de pays d’AmĂ©rique du Sud durant la pĂ©riode des cĂ©lĂ©brations et des carnavals. La samba peut ĂȘtre dansĂ©e soit seule ou en couple, sur une musique entraĂźnante et des rythmes relativement simples qui favorisent son apprentissage.
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Module 1 - Principes fondamentaux Du 03/10/22 au 30/10/2230h sur 4 semaines – Maitriser techniquement les principes fondamentaux de la salsa cubaine et de la salsa portoricaine– AprĂ©hender le contexte du marchĂ© de ces danses– En connaitre l’histoire et l’évolution 7h30/semaine dont 3h30 en cours privĂ©s4h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journĂ©e Bilan pĂ©dagogique Du 31/10/22 au 06/11/22 Tarif 885€ Module 2 - Perfectionnement Salsa Du 07/11/22 au 04/12/2238h sur 4 semaines – Renforcement des acquis techniques– Travail sur l’exĂ©cution et la fluiditĂ© des mouvements– Travail sur des figures incontournables 9h30/semaine dont 3h30 en cours privĂ©s6h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journĂ©e Bilan pĂ©dagogique Du 05/12/22 au 11/12/22 Tarif 1040€ Module 3 - Double alternance Du 02/01/23 au 26/03/2390h sur 12 semaines Maitriser les 2 rĂŽles danseur & danseuse. 7h/semaine dont 1 en cours privĂ©s6h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journĂ©e Bilan pĂ©dagogique Du 27/03/23 au 02/04/23 Tarif 2040€ Module 4 - PĂ©dagogie appliquĂ©e Du 03/04/23 au 30/04/2326h sur 4 semaines – Apprendre Ă  dĂ©composer et expliquer un mouvement– S’exercer Ă  la prise de parole en public– Assister un professeur 6h30/semaine dont 4h30 en cours privĂ©s2h en cours collectifs Planning des cours Vendredi soirSamedi et dimanche en journĂ©e Bilan pĂ©dagogique Du 01/05/23 au 07/05/23 Tarif 1040€ Module 5 - Animation de cours dĂ©butants 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le mĂ©tier Construire, structurer, animer un cours de niveau dĂ©butant avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions AprĂšs validation des 4 modules prĂ©cĂ©dents Bilan pĂ©dagogique En fin de module Tarif 500€ Module 6 - Animation de cours intermĂ©diaires 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le mĂ©tier Construire, structurer, animer un cours de niveau intermĂ©diaire avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions AprĂšs validation des 5 modules prĂ©cĂ©dents Bilan pĂ©dagogique En fin de module Tarif 500€ Module 1 - Principes fondamentaux Du 03/10/22 au 30/10/2230h sur 4 semaines – Maitriser techniquement les principes fondamentaux de la bachata– AprĂ©hender le contexte du marchĂ© de cette danse– En connaitre l’histoire et l’évolution 7h30/semaine dont 3h30 en cours privĂ©s4h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pĂ©dagogique Du 31/10/22 au 06/11/22 Tarif 885€ Module 2 - Perfectionnement Bachata Du 07/11/22 au 04/12/2238h sur 4 semaines – Renforcement des acquis techniques– Travail sur l’exĂ©cution et la fluiditĂ© des mouvements– Travail sur des figures incontournables 9h30/semaine dont 3h30 en cours privĂ©s6h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pĂ©dagogique Du 05/12/22 au 11/12/22 Tarif 1040€ Module 3 - Double alternance Du 02/01/23 au 26/03/2390h sur 12 semaines Maitriser les 2 rĂŽles danseur & danseuse. 7h/semaine dont 1 en cours privĂ©s6h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pĂ©dagogique Du 27/03/23 au 02/04/23 Tarif 2040€ Module 4 - PĂ©dagogie appliquĂ©e Du 03/04/23 au 30/04/2326h sur 4 semaines Apprendre Ă  dĂ©composer et expliquer un mouvement– S’exercer Ă  la prise de parole en public– Assister un professeur 6h30/semaine dont 4h30 en cours privĂ©s2h en cours collectifs Planning des cours En semaine Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Bilan pĂ©dagogique Du 01/05/23 au 07/05/23 Tarif 1040€ Module 5 - Animation de cours dĂ©butants 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le mĂ©tier Construire, structurer, animer un cours de niveau dĂ©butant avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions AprĂšs validation des 4 modules prĂ©cĂ©dents Bilan pĂ©dagogique En fin de module Tarif 500€ Module 6 - Animation de cours intermĂ©diaires 16h sur 4 semaines Premiers pas dans le mĂ©tier Construire, structurer, animer un cours de niveau intermĂ©diaire avec l’accompagnement et l’encadrement d’un professeur tuteur. Prochaines sessions AprĂšs validation des 5 modules prĂ©cĂ©dents Bilan pĂ©dagogique En fin de module Tarif 500€ . 308 486 55 174 135 264 340 256

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